Diese Arbeit ist eine Exploration der Grenzen zwischen Wahrnehmung und materieller Realität. Das Werk, das sich einer einfachen Kategorisierung entzieht, fordert eine konventionelle Rezeption heraus und lädt zu einem dynamischen Wahrnehmungsprozess ein.

Die beiden Künstler haben hier eine komplexe, mehrschichtige Komposition geschaffen, die verschiedene Materialien und Techniken in einem kohärenten Ganzen vereint.

100 x 80 cm

Der Entstehungsprozess begann mit einer Papiercollage als Basis, auf der mit Gouache gemalte Formen in vorwiegend kühlen Farbtönen arrangiert sind. Durch gezielte Einschnitte, Ausschnitte und Überlappungen wurde eine Grundebene mit räumlicher Tiefe erzeugt, die den Blick des Betrachters in die Komposition hineinzieht. 
 
Eine markante schwarz-weiße mittlere Ebene erhöht die Kontraste und verstärkt im Gesamteindruck die dynamische Wirkung. Ein raffiniertes Detail ist der Einsatz von Leuchtfarbe auf der Rückseite dieser freistehender Formen. Der dadurch erzeugte sanfte, pinkfarbene Lichtschatten verleiht dem Werk eine zusätzliche, fast ätherische Qualität und erhöht die Vielschichtigkeit der visuellen Erfahrung.

In einem innovativen Ansatz wurde die oberste Schicht des Werkes als beidseitiger Druck auf Glas realisiert. Sie gehört zur Rahmung des Werkes und macht diesen zum integrierten Bestandteil dieser Arbeit. Diese Technik ermöglicht ein Spiel mit Transparenz und Überlagerungen und schafft so eine zusätzliche Dimension der Tiefe.

Das zentrale Bildmotiv, welches auf die Scheibe aufgebracht wurde ist vorwiegend in warmen Rottönen gehalten, kontrastiert effektvoll mit dem kühlen Hintergrund ,während es gleichzeitig durch geschickte Durchbrechungen und formale Übernahmen eine Verbindung zu den unteren Schichten herstellt.

Diese Arbeit fordert den Betrachter aktiv zur Partizipation auf. Die komplexe Struktur und die verschiedenen Ebenendes Bildes entfalten sich erst, wenn der Rezipient seinen Standpunkt verändert und das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.
Dieser kinästhetische Aspekt der Wahrnehmung ist integraler Bestandteil des künstlerischen Konzepts.

"Polyvalente Parallaxen im perzeptuellen Flux" ist mehr als ein statisches Objekt; es ist eine Einladung zu einer dynamischen visuellen Erkundung.

Das Werk fordert den Betrachter heraus, seine gewohnten Sehweisen zu hinterfragen und sich auf einen aktiven Prozess der Wahrnehmung einzulassen. Indem es die Grenzen zwischen Objekt und Betrachter, zwischen Statik und Bewegung verwischt, eröffnet es neue Perspektiven auf die Natur der visuellen Erfahrung.

Die Künstler haben mit diesem Werk nicht nur die technischen Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien ausgelotet, sondern auch einen Beitrag zur aktuellen Diskussion über Interaktivität und Partizipation in der Kunst geleistet.